- letras recortadas ( a mano-alzada ) experimentación libre sobre las formas tipográficas ( o de las letras ) sobre diversos soportes.
- letras caligráficas creación de alfabetos, palabras o frases a partir de recorrido generado por un elemento lineal ( cintas, alambres, lanas, pasta de dientes, plasticola ).
- letras modulares creación de alfabetos a partir de módulos básicos por reticulas ( regulares e irregulares ) o por formas o módulos ( añadido y colages ). En el primer caso utilizando como guía una retícula impresa ( por ejemplo, páginas de editoriales como retícula base ) ; y en el segundo, utilizando por ejemplo, botones, chinches, papeles o formas geométricas u orgánicas recortadas, etc.
- ilustracion de textos armado de composiciones de párrafo, a partir de la experimentación con las formas tipográficas a partir de los materiales o técnicas antes planteadas. Esta puede ser una actividad grupal, como cierre de la experiencia.
PRIMER REUNION
ACORDAMOS QUE NOS JUNTAREMOS EL VIERNES 1º DE AGOSTO A LAS 18:00 HS EN SIRIA Y BORGES, Centro Cultural Tierra de Fuego (de la ciudad de Junin) PROPONEMOS ALGUNAS. ...Vayan va a estar bien bueno!!!
ACTIVIDADES BÁSICAS PARA DESESTRUCTURARNOS
a partir del juego con materiales, y la imaginación, sin ninguna consigana técnica.
VIDEOS CON PROTAGONISTAS TIPOGRÁFICOS
Sorprendanse con estos videos, bastante interesantes. Fueron descargados de internet, y nos llegaron sin más datos. (Nota: el cargador de videos puede que tarde un poco porque pesan bastante, pero siempre carga. Un poquito de paciencia, y que los disfruten).
TIPOSYSTEM
Amazing_Caligraphy
80_of_500 handdrawn posters
typolution
Ritmo, lenguaje y tipografía
( TODO AL SERVICIO DE LA DIFERENCIA ) Recortes de una charla de Alejandro Lo Celso en el “encuentro internacional, tipografía para la vida real” realizado en Buenos Aires.
(…) muchos de ustedes aquí presentes siguen pensando que la tipografía es un tema árido, técnico y superaburrido. Y lo peor es que tengo que decirles que tienen razón.
(…) El universo de la tipografía para texto presenta una complejidad ya de por sí. No sólo compromete a la vez cuestiones de legibilidad y cuestiones estéticas, cuestiones de diseño y cuestiones de tecnología, sino que además es un microuniverso: no importa lo que uno haga, todo se resuelve finalmente en las dimensiones diminutas de unos signos cuyas formas deben, en el mejor de los casos, pasar completamente inadvertidas para todos los lectores.
(…) aun el diseñador gráfico más consciente sería incapaz de identificar todas las decenas de miles de familias tipográficas creadas hasta hoy.
(…) Cultura iconográfica en la que vivimos hoy, preferencia por el impacto visual
(…) la tipografía es también imagen, y es esa doble dimensión lo que la hace muy rica: la tipografía puede actuar como palabra, es decir, como representación gráfica fundamental de la escritura, de un mensaje, y puede tener a la vez una poderosa fuerza plástica, una carga estética particular. Doble dimensión, la lingüística y la visual.
( CARACTERÍSTICAS ) (…) microuniverso complejo e infinito como el de la tipografía,
(…) formas inadvertidas a los ojos, estáticas y en blanco y negro,
(…) la cultura de la tipografía es una cultura proveniente de Europa
( AUTORES ) (…) William Addison Dwiggins, Bruce Rogers o Frederik Goudy, Daniel Berkeley Updike
( SUCEDIDO ) (…) Francois salió tarde de madrugada hacia el lugar, verificó que estaba solo, hizo las mediciones del caso y comenzó a realizar en el piso, con tiza blanca, el dibujo preliminar. Lamentablemente, el patrullero policial llegó en el instante en que terminaba. Y claro, la policía francesa no es famosa por su delicadeza. Pero como Francois tiene también su experiencia cosechada, no todo estaba perdido. Así, a las tres de la mañana, en pleno centro de Nancy, entre este arquitecto de veinticinco años y dos gigantescos policías franceses sedientos de justicia tuvo lugar un diálogo más o menos como éste:
- Ah! ¿Así que escribiendo en la vía pública?
- No, no! no estoy escribiendo, estoy dibujando.
- S., claro, dibujando, dibujando! ¡Dibujando letras!
- No, no, no son letras; como usted puede ver, son simples formas geométricas. Mire, éste es un triángulo, aquí hay un rectángulo, más allá. es un medio círculo! ¡es geometría pura!
- ¿Pero usted nos quiere tomar por estúpidos?
- Bueno, de pronto es interesante que usted pueda leer algo en estas formas geométricas, pero la verdad es que no me proponía escribir ninguna palabra, simplemente hacer estos dibujos! Yo soy arquitecto.
Bueno, mientras hablaba con un policía, Francois esperaba que el otro policía no encontrara
sus herramientas de graffitero, aerosoles, pinturas acrílicas, marcadores todo terreno, aerógrafos industriales, tintas chinas indelebles, pinceles de groso calibre, que había dejado prudentemente escondidas en una caja de cartón a varios metros, junto a un tacho de basura. Bueno, ya se imaginan cómo siguió la conversación. Naturalmente, no le resultó fácil a Francois sostener sus argumentos semiológicos, dada la idiosincrasia de sus interlocutores. Pero el problema fundamental era un problema de definición: cómo determinar si esas formas que yacían en el piso eran parte de un simple juego geométrico, sin ninguna otra pretensión que la estética, un juego, o si eran en verdad letras, y entonces el vehículo de un mensaje perverso, a cuyo autor era preciso llevar hasta la estación de policía.
Por suerte no tuvo que ir a la cárcel, pero lamentablemente perdió todas sus herramientas de grafitero. El policía encontró la caja de cartón, pero como estaba prudentemente alejada, no pudieron probar que le pertenecía.
( PROBLEMAS ) (…) El corazón del problema constructivo de las formas, es muchas veces el límite del diseño de tipos. Cuanto una a, para ser una a, debe parecerse a la a, Cuánta libertad puede uno tomarse para innovar un signo sin que deje de ser lo que debe ser para que sea entendido como tal.
Este problema se aplica a cada signo del alfabeto, pero luego se extiende a cada alfabeto en relación con los otros alfabetos que componen una familia: Una familia diseñada para texto posee una problemática de complejidad bien diferente de la de una tipografía display.
UTOPÍA, ÉTICA Y DISEÑO
En los últimos tiempos estamos asistiendo al resurgir de palabras que parecían olvidadas en el universo del pensamiento único y de la economía de mercado. Utopía y ética eran trasladados al baúl de la historia que habían sido sustituidos por competitividad y hedonismo, en sus funciones de motor y sentido del progreso. El diseño siempre ha intentado dejar un margen de su actividad al resguardo de su vertiente comercial que en estos tiempos es casi absoluta. Ecología, Tercer Mundo o solidaridad se nombraban hasta hace poco como signos de identidad, que rápidamente seran absorbidos por el lenguaje publicitario. El siglo ha comenzado con el resurgir del discurso en su forma más comprometida: el manifiesto. A través de revistas como Emigre, Adbuster o Eye, congresos como el de ICOGRADA o EINA hemos asistido al resurgir de la palabra como forma estética y de pensamiento. El diseño sigue intentando mantener su rol de actividad social y cultural frente a una realidad que cada vez más lo invoca como sistema de persuasión o signo de valor añadido. Hoy hablamos de ética, de globalización e identidad, pero el diseño no puede mantenerse al margen de una sociedad que ha sustituido como motor del pensamiento a la utopía por la competitividad, y que frente a una realidad para vivir, ha preferido una imagen para soñar. El ciudadano se ha convertido en consumidor y con ello el diseñador se ha visto abocado a sustituir la utopía por el marketing, y la estética por la moda. No podemos dejar de referirnos a los acontecimientos vividos recientemente. El 11 de septiembre asistimos a un siniestro espectáculo, en el que el símbolo del mercado era destruido por el fanatismo medieval del pensamiento religioso. Giovanni Sartori avisa de la necesidad de reivindicar el pensamiento racional de la cultura impresa puesta hoy en peligro por la cultura audiovisual del espectáculo, pero también sin duda por la vieja cultura mágica preimpresa. Como decimos en la presentación, el objetivo principal de tipógrafos.com es participar en el desarrollo de una nueva cultura digital. Ésta es nuestra utopía y por eso nos movemos. Desde dónde, lo sabemos: desde la cultura tipografíca. El cómo y hacia dónde esperamos reflexionarlo con todos vosotros.
Fuente _ www.tipografos.com
José Mª Ribagorda. Madrid 10/01
Pasión por la tipografía
Extractos de una entrevista a los integrantes de Typerware
(...) Cada tiempo exige su propia tipografía. Nuestra sociedad necesita de nuevas herramientas para interelacionarse.
(...) No hay que olvidar que la tipografía es el elemento más cotidiano de la comunicación escrita, por mucha trascendencia que se le quiera dar.
(...) No hay tipografía clásica ni moderna. Hay Tipografía.
(...) Toda tipografía, en cuanto a forma, puede encontrar su lugar en el diseño gráfico. Su uso, bueno o malo, dependerá de la habilidad y criterio del diseñador.
Link: www.typerware.com
Las ediciones se diseñan
Charla pronunciada por Rubén Fontana en la Sociedad deBibliófilos Argentinos, el 25.10.1990.
“El diseño no es sólo el nexo entre las partes, sino también lo que otorgará identidad y belleza al libro. Una vez observados los temas funcionales, industriales y económicos, intentaremos que el objeto a diseñar tenga componentes estéticos que le permitan crecer al lector, es decir, que esa edición signifique, además un aporte cultural.
Durante la lectura, por ejemplo, el ojo no repara en sílabas; abarca conjuntos, no lee la forma de las letras o de las palabras, lee la contraforma, es decir, las formas o espacios blancos que resultan delimitados por la traza negra de los caracteres.
Cuando la vista recorre una frase, puede tomar dos o más palabras por vez, las reconoce por los accidentes de la silueta, los ascendentes y descendentes de las letras, más la suma de todas las contraformas internas y los espacios que la delimitan. Así, el ojo va cabalgando sobre la línea, tomando nuevos conjuntos, realizando cada tanto retrocesos de confirmación que le permiten comprender lo que está leyendo.
El libro puede trascender en el tiempo, como fiel transmisor de un mensaje y testimonio estético de una época.
Un libro debe ser perdurable, que no se destruya al hojearlo; adecuadamente impreso y económicamente posible.
Un libro no se empieza por la tapa, se comienza por el verdadero problema: cuál es su contenido, cómo se va a leer, su formato, la elección tipográfica, en fin, por cantidad de elementos como los ya señalados, de los cuales va a resultar una estética, la estética posible para esa obra y sus circunstancias.
La calidad del interletrado es otro de los elementos para optimizar la legibilidad, según el tamaño del cuerpo tipográfico. Una palabra que está bien interletrada facilita la capacidad del ojo para reconocerla. Cuando nos confundimos en la lectura, no siempre hay que atribuirlo a que vemos mal. Es muy posible que esa palabra esté mal compuesta, mal interletrada o mal interlíneada.
Una Bodoni o una Helvética, la Óptima o la Palatino, pueden muy bien corresponder al mismo cuerpo de composición, pero no se comportan de la misma manera, puesto que difieren en el diseño de sus formas, de su altura de «x» y de sus «ojos» respectivos.
Cada familia tipográfica nos propone un mundo de referencias culturales. La publicidad ha influido de una manera muy particular en el gusto tipográfico.
A medida que la tipografía fue avanzando en el tiempo, incorporó soluciones a las nuevas necesidades.”
Fuente_ http://www.catedracosgaya.com.ar
Texto de la cátedra Pablo Cosgaya, para Tipografía 2.Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Carrera de Diseño Gráfico
LOS MITOS DEL DISEÑO
El texto "Edugrafología" de Victor Papanek fue publicado originalmente en Iconographic Nº9 (Croydon, Inglaterra) en 1975 y recopilado en Fundamentos del diseño gráfico (Ed.Infinito).
Este artículo fue publicado por ARIEL GUERSENZVAIG en
··> interacciones.org/2006/01/21/los-mitos-del-diseno-edugrafologiaEn Edugrafología, el diseñador y educador Victor Papanek hace un examen detallado de una serie de mitos, creados o propiciados por la educación y el establishment del diseño, que, mediante la perpetuación de estos mitos, alejan al diseño de las personas.
> los_mitos_del_diseño.pdf < (victor papanek)
NOTA: Gracias a ARIEL GUERSENZVAIG por la info... (igual estaría buenísimo si se pudiera conseguir la edición del libro en castellano)
Víctor Papanek
(1927-1999) Víctor Papanek nació en Viena, Austria, en 1927. Él ingreso a la escuela pública en Inglaterra y emigró a los EEUU en donde estudió diseño y arquitectura. Víctor Papanek fue diseñador _ educador y abogado fuerte del diseño social y ecológico, responsable de productos, herramientas y de infraestructuras para la comunidad. Él desaprobó los productos manufacturados que eran inseguros, llamativos, mal adaptados, o esencialmente inútil. Sus productos, textos y conferencias colectivamente eran considerados un ejemplo y un estímulo por muchos diseñadores ya que Papanek conceptualizaba la función del diseñador para el rol social. Papanek era filósofo del diseño, el promotor elocuente del diseño crítico y los acercamientos que serían sensibles a las consideraciones sociales y ecológicas. Él escribió que el “diseño se ha convertido en la herramienta con la cual el hombre forma sus instrumentos y ambientes, ya sea en un ámbito social o personal.” Papanek logro su licenciatura en la unión del fabricante industrial en Nueva York (1950) y se graduó en diseño, en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (M.A. 1955).
El diseño es el acto de ordenar los elementos que se disponen en un contexto determinado. De esta manera si el contexto es lo social y lo ecológico, estamos rotundamente atrapados por el concepto de economía, que nos desvía por caminos netamente de fachadas y no nos permite ingresar al espacio contextual a intervenir para satisfacer las necesidades reales de las personas. La esperanza que nos queda como diseñadores de un presente y un futuro que se acerca cada día más velozmente, es crear nuevos espacios contextuales, nuevas dinámicas, ser innovadores con nosotros mismos, ser la solución verdadera a las necesidades de las clases culturales cegadas de un producto elitista y de mal gusto.
Autores vinculados a Papanek
Imaginar fácilmente una cultura donde el discurso circulase sin necesidad alguna de su autor, [por tanto], los discursos, cualquiera sea su status, forma o valor, e independientemente de nuestra manera de manejarlos, se desarrollarían en un generalizado anonimato. Michel Foucault. ¿What is an author? (1969). Extraido de Critical Theory since 1965
Todos los hombres son intelectuales, pero no todos los hombres tienen en la sociedad la función de intelectuales. (…) Cada hombre, considerado fuera de su profesión, despliega cierta actividad intelectual, es decir, es un ‘filósofo’, un artista, un hombre de buen gusto, participa en una concepción del mundo, tiene una consciente línea de conducta moral, y por eso contribuye a sostener o a modificar una concepción del mundo, es decir, a suscitar nuevos modos de pensar. Antonio Gramsci. La Formación de los Intelectuales (1891–1937). Grijalbo, México, 1967.
Quieren que la producción se limite a las “cosas útiles”, pero olvidan que de la producción de demasiadas cosas “útiles” resultan demasiadas personas “inútiles”. Karl Marx
Ideas que enmarcan su trabajo
Papanek estaba interesado en la especie humana como tal y persiguió con énfasis la antropología, la vida y el funcionamiento de pueblos nativos como Navajos (1), el Inuit (2), y Bali (3). De hecho, Papanek sentía que cuando el diseño es técnico o simplemente estilo orientado a un objetivo determinado, él pierde tacto con la necesidad verdadera de la gente.
“Uno de mis primeros trabajos después de salir de la escuela era diseñar una radio de la madera”.Dice Papanek
Papanek escribió El diseño para el mundo real. “Éste era diseño de cubierta, el diseño de lo externo, la tripa mecánica y eléctrica.” Solo se muestran las falsedades que tienen las fachadas de algunas estructuras como también de los productos destinados para la sociedad. La misión de Papanek era transformar en un todo la funcionalidad y la estética de los productos.
En el mismo libro, Papanek escribió: “El diseño actual ha saciado solamente los deseos, mientras que las necesidades genuinas del hombre han sido descuidadas por el diseñador.”
Papanek enseño arte en la universidad de Ontario, enseño diseño en la escuela de Rhode Island, en la universidad de Purdue, el instituto de California (donde él estaba como decano), y otros lugares en Norteamérica. Él dirigió el departamento de diseño en el instituto del arte de Kansas City entre las fechas de 1976 y 1981. En 1981 se hizo profesor constante de arquitectura y de diseño en la universidad de Kansas. Él también trabajó, enseñó, y estudio (antropológicamente) en Inglaterra, Yugoslavia, Suiza, Finlandia y Australia.
(1) El navajo es el pueblo nativo norteamericano
(2) La mitología inuit tiene mucha semejanza con otras mitologías de los pueblos que viven en las regiones polares
(3) Bali isla de Indonesia
Trabajos más destacados
Papanek creó diseños de productos para la organización educativa, científica y cultural de Naciones Unidas (la UNESCO) y la Organización Mundial de la Salud (WHO). Volvo de Suecia lo contrato para diseñar un taxi para personas lisiadas.
Con su interés en todos los aspectos del diseño y cómo estos afectan y coexisten con la gente y el ambiente, Papanek sentía que los productos fabricados en E.E.U.U. eran incómodos, inseguros y en la gran mayoría de los casos, frívolos y uniformes.
De esta manera él trabajó con un equipo de diseño destinado a la materialización de un prototipo para una TV. educativa, que se podría utilizar en los países en vías de desarrollo como África y América Latina, donde el país productor seria Japón y el costo $9.00 por el sistema (coste en el año 1970). Tambien diseñó una radio de transistor, la cual se fabrico de latas de alimentos y accionado por una vela ardiente, que fue diseñada para ser producida realmente con bajos costos destinadas a países en vías de desarrollo.
Papanek diseñó un método innovador para dispersar las semillas y el fertilizante con el objetivo de repoblar terrenos forestales en tierras de difícil acceso.
Mientras que Papanek viajaba alrededor del mundo, dio conferencias sobre sus ideas, sobre un diseño ecológico y sobre todo que los diseños sirvan a los pobres, al lisiado, a los ancianos y otros segmentos de la minoría de la sociedad.
Víctor Papanek comenta en una de sus publicaciones, ¿Cómo podría el diseñador, o que debe hacer para satisfacer los servicios de la vida destinadas a las necesidades verdaderas de los seres humanos? “He intentado demostrar libremente, dando el 10 por ciento del tiempo, talento, y habilidades que el diseñador puede ayudar.” Es decir una buena voluntad de ofrecerse voluntariamente.
Diseño para el del mundo real, página 60.
Papanek recibió numerosos galardones, incluyendo una beca de distinción nacional para las artes en 1988. El año próximo él recibió la concesión internacional de la fundación de IKEA.
Publicaciones
_ Papanek, Victor (1971). Diseño para el del mundo real: Ecología humana y cambio social, Nueva York, libros del Panteón
_ Papanek, Victor y Hennessey, Jim (1973). Muebles nómadas: cómo construir y donde comprar los muebles ligeros, Nueva York, libros del Pantheon.
_ Papanek, Victor y Hennessey, Jim (1974). Muebles nómadas 2, Nueva York, libros del Panteón.
_ Papanek, Victor (1975). Edugrafología: Los mitos del diseño y el diseño de los mitos
_ Papanek, Victor y Hennessey, Jim (1977). Cómo las cosas no trabajan, Nueva York, Pantheon reserva.
_ Papanek, Victor (1983). Diseño para la escala humana, Nueva York, Van Nostrand Reinhold.
_ Papanek, Victor (1995). El imperativo verde: Diseño natural para el del mundo real, la Nueva York, el Thames y el Hudson.
Aportes para el diseño
Víctor Papanek aporta para el diseño actual una serie de elementos y conceptos que en nuestro tiempo (2006) se están dilucidando y tratando de una manera urgente, ya que en la actualidad hace falta una iniciativa ecológicamente sociocultural destinada a las clases media _ baja. Esto quiere decir que Papanek era un visionario de su tiempo. De esta forma la ecología y lo social coexistiendo con el diseño es una preocupación de gran relevancia y que por mucho tiempo no se había considerado. Por ende los diseños tienen que ser ecológicos pensando en el presente y futuro del ecosistema, de igual manera que tienen que ser proyectados para todas las clases sociales (especialmente para las clases sociales medias _ bajas que no tienen acceso a diseños de coste elevado) y para las sociedades y culturas que se desarrollan en el centro de estos cambios y avances industriales.
Este gran diseñador nos enseña que la antropología va ligada con el diseño, como se aprende de culturas alejadas a nosotros y como comprender sus necesidades para solucionarlas, y así comprender de mejor manera nuestra cultura occidental capitalista. Este análisis no va ligado a un sistema capitalista, sino de una manera humanista, comprometido por su causa, que no es el lujo, si no una mejor forma de vida para cada individuo que adquiere un producto diseñado por diseñadores comprometidos con la especie humana, no con el sistema de consumo.
¿Qué se aprende de él? “Todos somos diseñadores”
La noción de Papanek respecto de que diseñar es un atributo humano básico y que el trabajo y la formación del diseñador deben ser desmitificados y desprofesionalizados, toma relevancia en cuanto extrae al diseñador de su postura elitista y lo introduce en el seno de la sociedad, o más precisamente, en el corazón de su verdadera función social (diseñar para la necesidad).
Uno de los aspectos mas importantes que podemos aprender de él, es sin duda la manera que el diseñador actúa sobre la sociedad y como solucionamos las necesidades de la gente.
El solucionar las necesidades de las personas no es para tener dinero, es simplemente para diseñar y ser verdaderos diseñadores (para la sociedad y no para uno), compenetrado directamente con las necesidades y no con los deseos.
Cada forma, cada línea, cada composición no debe ser pensado en nosotros y en nuestros gustos, cada diseño tiene que ser funcional y ecológico, para la conservación de la especie, del ecosistema.
Como la acelerada velocidad del crecimiento de las tecnologías para la fabricación de materiales y productos, debe considerarse toda esa funcionalidad para la no contaminación tanto del ecosistema como de los espacios habitables del ser humano (cocina, baño, dormitorio, etc.), de esta manera el compromiso de los diseñadores sobre la sociedad no es un compromiso netamente capitalista, en busca de dinero a cambio de un servicio, si no que es un compromiso intrínsicamente social que cada uno de nosotros debemos entender como la fuente de cada diseño.Para terminar solo queda decir que el diseñador es un servidor de la sociedad para mejorar su calidad de vida y no para acrecentar los lujos de las personas que creen que tienen estilo, pero no saben que lo que ellos denominan estilo no es más que el resultado del mal gusto y el poco compromiso sobre lo social.
Bibliografía
http://www.solutioneers.net/solutioneering/papanek.html
http://www.co-design.co.uk/victor.htm
http://www.fadweb.org/dpt/FAD-diseqo%20para%20todos.pdf
http://www.idsa.org/whatsnew/sections/dh/personal_rec_awards/1999_Papanek.html
http://www.43people.com/profile/view/305274
http://www.librarything.com/author/papanekvictor
http://repositorio.wordpress.com/files/2006/01/edugrafologia_papanek.pdf
http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Papanek
SITIOS UTILES
Beautiful Handwriting, Lettering and Calligraphy
Breathtaking Typographic Posters
Sexy, Bold And Experimental Typography
Los tres link tienen muy buenos ejemplos y fuentes de inspiración, o en el peor de los casos, para “copiar” o imitar alguna técnica. Generalmente aprendemos copiando al entorno, y si el ejemplo es bueno o muy bueno aprenderemos mejor.
Smashing Texture Contest Results
Estos buenos muchachos promocionaron un concurso sobre fotografía digital sobre texturas, que tuvo como resultado la publicación en está página de muchísimas imágenes, ya categorizadas. Todas de descarga gratuita y en muy buena calidad.
Para aquellos que investigan los orígenes, usos y creadores de tipografías este es un completísimo sitio, donde encontrar a la mayoría de los creadores actuales de tipografía con referencias de sus aportes, y lo que es más mejor: está todo en castellano (y en catalán, también).
Muy yankee, y muy experimental. Está en inglés. Seguramente a alguien le servirá.
Todavía no he encontrado un sitio en español o castellano, tan completo como este, tan cuidado, y tan claro. Aquí encontramos historia de la tipografía, artículos sobre técnicas, y enlaces a otros sitios de interés.
Desde aquí podemos descargar el MANUAL DEL BUEN DEMOCRATIZADOR TIPOGRÁFICO Dos documentos básicos sobre cuestiones importantes a tener en cuenta a la hora de crear tipografía digital.
Fuentes digitales comerciales de (aparentemente) muy buena calidad.
Un lugar que puede ser usado como “fuente” de inspiración, crítica, y una pantalla para ver por donde va el diseño tipográfico en ciertos ámbitos.
Fantástica herramienta que permite crear fuentes tipográficas on-line, y descargarlas en formato TrueType (ttf). El modo de trabajo es por medio de módulos, que pueden variar en su forma y motivo interior.
NOTA (crls). Si alguien sabe cómo codificar curvas a formato TraeType le agradecería la información, porque tengo la intención de hacer un dibujador tipográfico como el de FntStruct, pero no tengo idea de cómo codificar los datos de los vectores que se creen en flash y pasarlos al TrueType. Agradecido por cualquier dato: nodos.dsnn@gmail.com
Font Bots
Este experimento está muy bueno. Quién se animará a intentárlo, mejorarlo, y publicarlo, para que otros sigan haciéndolos evolucionar
El link oficial, desde donde se venden estos rofonts, como postres es http://www.invdr.com/ 
1º CONVOCATORIA (JULIO 2008).
UE PROPONEMOS
Un taller (con temática tipográfica) para el aprendizaje entre todos y la experimentación grupal. Nos, los que participan queremos compartir nuestras experiencias, DUDAS, y conocimientos.
Nos imaginamos un grupo trabajo en el que los participantes son alumnos y maestros al mismo tiempo, y en el mismo lugar.
Aspiramos a crear un espacio tipográfico donde compartir información, plantear dudas, y acercar respuestas. 
UE NO VAMOS A HACER
Reuniones donde la disertación específica sobre un tema sea el eje del taller. Algo así como una clase, donde hay un maestro y un montón de alumnos. ESO NO!.
(NO)ta >> Egoistas y guarda informaciones, y vagos barderos (el molesto que o hace), abstenerse.
UE SE PUEDE HACER
( T )odo, (con T de Tipografía) lo que imagines.
RIMER REUNION
POR FAVOR LEER EN LA BARRA LATERAL (T) AGENDAMOS ?
SI QUERÉS PARTICIPAR , HACELO (PERO YA).